public domaine

Un final en feu d'artifice !

Wed, 10 Aug 2011 18:42:00 +0200

Merci à tous ceux qui sont venus, Public Domaine fut le “great success” tant chanté par Borat, le grand barde des épopées les plus lyriques. Champagne, cotillons et feu d’artifice ! Et à une prochaine aventure…

Docus de rue : les coulisses de demain soir

Wed, 03 Aug 2011 16:03:00 +0200

Photo de Bobby Puleo © Benjamin Deberdt, sa petite histoire ici.

A l’ocasion de la soirée de projection “Wild In The Streets” de demain soir (19h, programme complet et inscriptions ici), les réalisateurs des documentaires sélectionnés, Flo Schneider (‘Bobby’, sur l’énigmatique skater pro Bobby Puleo) et Coan Nichols (‘Deathbowl to Downtown’, sur la naissance et l’evolution du street a NYC) expliquent leur idée folle : faire de vrais documentaires sur les coulisses du skateboard. Pourquoi ce questions-réponses en anglais? Tout simplement parce que les deux films seront en VO non sous-titrée. Autant s’entraîner de suite…

When did you have the idea for the film?
Coan Nichols : The original idea actually came from another guy who read an article about Andy Kessler (qui eut les honneurs du New York Times a sa mort accidentelle, en 2009) and his buddies in New York Magazine. He wanted to do a little 15 minute short film about skating in the 70’s in NYC- we started on that and then 3 years later had a film about the 35 year evolution of street skating in New York..

Flo Schneider : For the specific “Bobby” movie, when my professor told me he needed a movie from me in ten days. Well, Bobby’s footage felt very good and round and so I just edited a movie with him. This was in June 2010.

“Pushed” Trailer from Flo Schneider on Vimeo.

Why this specific topic?
Coan Nichols : It’s a cool story of the evolution of something from surfing in California to the street skating around cities all over the world.

Flo Schneider : Because Bobby Puleo is one of the fascinating characters in skateboarding. you know this without knowing him personally.

What was the most difficult part in doing it?
Coan Nichols : The time it took to make the film was the most difficult—and knowing that people would be so critical of anything we did about skating in New York…

Flo Schneider : To get answers on emails and phone tries.

Are there parts you wish you had on film at all? Or that you couldn’t capture?
Coan Nichols : Sure, there are parts of any project that go unrealized… A Mark Gonzales interview would have been killer.

Flo Schneider : I got more than I ever imagined!

Is it hard to do documentaries about skateboarding? Why?
Coan Nichols : Yes… I think it’s hard to make a documentary about anything. You are basically making something out of nothing. Some people are open and some people are hesitant—that’s the job of a director—get people to open up and reveal things that other people will want to know…

Flo Schneider : It depends whether you wanna do it about skateboarding or about persona. I think documenting skateboarding itself seems to be pretty easy. There are about a million documented tricks and impressions on video plattforms, daily, right?

Why I picked your films for that projection at la Gaite lyrique is that they tell a tale without the easy trick of drama. What do you think of documentaries whose topics necessarily involve skaters that commited a murder or went to jail?
Coan Nichols: We are not all that into the drama. We wanted to tell a story about skating and try and explain the evolutionary process that it went thru and hopefully make it universal enough that even non skaters would be interested in. I think a well made documentary can be have lots of drama and involve murder and all that stuff…its just not my thing. Both Rick and I are more into positive stuff.

Flo Schneider : General question. I can’t speak for everyone but I guess it depends on how you work with them. But realym it’s about persona. If you want to make a movie about someone with this kind of past, it has to be said. Once again, i think it becomes interesting when the object is a human and not obviously “the skateboarder” who does or did other things.

What are your favorite documentaries that involve skateboarding?
Coan Nichols : Hmmmmmm…. Not sure. That’s a good question.

Flo Schneider : The Man Who Souled The World and Format Perspective.

La (dernière) liste inutile du lundi : top 5 worst-of

Mon, 01 Aug 2011 23:08:00 +0200

… Et soudain l’impavide mécanique se grippe. Tout était réglé, tout était prévu. Tout. Sauf ces moments de foirade, souvent passés inaperçus, pendant Public Domaine. Qui continue encore presque une semaine, avec notamment ce très grand événement mondain jeudi. Mais nous ne égarons pas sur les sentiers assez grossiers de l’autopromotion. Voici quelques moments-bêtisier auxquels vous avez échappé…

1. Le romantisme de l’instant

Ils sont beaux, ils sont jeunes, ils sont goth et amoureux. Déja repéré plus tôt lors de la décidément aussi paillarde que prévue soirée Thrasher, ce jeune couple s’échangeait aux alentours de minuit des émo-kiss à faire pâlir le plus aventureux des spéléologues gastriques. Un peu plus tard, alors que le public sort sonné de Dinosaur Jr, les deux néo-romantiques seront surpris dans l’escalier du second en plein exercice de vulcanologie poussé, madame posée sur la plus haute marche et monsieur trois pas plus bas. L’escalier en question nécessitant un badge d’accès, personne ou presque ne les dérangera lors de leurs ébats, qu’il eût été de mauvais goût d’interrompre pour si peu. Mis au courant le lendemain, les responsables de prod objecteront avec raison que les roucoulants tourtereaux ayant respecté la distance de sécurité légale d’évacuation de 1,40m de part et d’autre de leurs évolutions, rien ne pouvait leur être reproché.

2. Enjoi the mauvaise planche

Elle est restée pendue là cinq bons jours, aux nez, à la barbe et au fixie de tout skate-nerd hipster qui se respecte. Elle a passé tous les contrôles, toutes les validations, toutes les vérifications sans fin. Elle, c’est une jolie planche Enjoi, par Winston Tseng, dans la partie Agents Provocateurs, flanquée de son texte méticuleusement explicatif détaillant en quoi une planche avec en guise de déco un van blanc qui dit “Bonbons gratuits à l’intérieur” est tellement marrante et spirituelle, comment elle raconte en un dessin de bon goût les enlèvements d’enfants, tout ça tout ça. Sauf que pendant ces quelques jours, ce sera une autre Enjoi qui sera exposée, de la même série “Dreamobile”, mais celle-là avec un short bus jaune dessus. Rien à voir ou presque. Ben ça tombe bien, personne ou presque, à un community manager près, n’ya avait rien vu non plus.

3. Cul-de-pool

Dans les deux énormes caisses en bois renfermant ses pool tables, Lance Mountain avait entortillé deux sachets plastique frappés de la mention “Not for expo”. Seul souci : il ne parlait que des petites lumières en option que l’on peut éclairer dans ses mini-piscines, comme dans les vraies. Et pas des pieds de ses tables de salon-pools. Qui ont passé deux jours exposées sans, donc.

4. Question par des champions

Au panthéon des meilleures questions de l’été, celle du journaliste de RFI à un conseiller d’expo totalement déstabilisé et médusé restera évidemment hors catégorie : “Faire du skate, c’est comparable à une éjaculation ?” La bonne réponse étant, bien sûr : “C’est parce que je n’ai jamais eu d’éjaculation que j’ai fait du skate”, soufflée hélas bien trop tard audit interviewé par un bienveillant camarade, qui aurait eu plus de gueule que le “euh.. non.. enfin, ça a rien à avoir” lamentablement bredouillé sur le coup.
Mention honorables à “Mais pourquoi il n’y a rien sur Tony Hawk ?” (réponse en photo ci-dessus) et “Mais en fait c’est pour faire la vaisselle?”, posées par des gamins, cette dernière à propos des reproductions de piscines vides de Lance Mountain, aux vagues allure d’évier il est vrai.

5. La bu$e

Même s’il a fait un coup d’éclat récemment en designant la skate-shoe/botillon la plus montante depuis celle de Marty McFly, il faut bien reconnaître que Chad Muska, légende vivante du skate, survit largement sur ce statut acquis il y a quinze ans. Et a du mal à accepter d’être un rien sur le retour. Il s’est donc mis en tête de recommencer à tagger pour faire étal de sa royale présence, et notamment sur le mur de la grande salle de la Gaité lors de la soirée Thrasher, scribouillant le mur d’un vengeur “mu$ka should be in this art show”, incognito ou quasiment dans sa tenue mi-elfe, mi-chasseur d’Ewok.
Enhardi par cette performance, il recommencera sitôt rentré à LA, en plein Hollywood. Sauf que cette fois, il s’est fait serrer, et en live, par les caméras de l’émission-paparazzi TMZ. Bon pour revenir d’ans l’actu street, ça. Sauf que, complètement fracassé, il a eu tendance à utiliser des mots à connotation… euh.. connotée à l’égard d’un flic afro-américain. Oubliant que ce qu’ODB peut se permettre fait toujours bizarre dans la bouche d’un blondin né à Vegas, fût-il une street-légende. Vidéo d’excuses ci-dessus.

Ray Barbee was in the house, de façon littérale ! ©...

Fri, 29 Jul 2011 17:55:09 +0200

Ray Barbee was in the house, de façon littérale !
© “La nouvelle pasionaria du skate mondial”

Allez hop, à Créteil

Fri, 29 Jul 2011 08:38:00 +0200

Séquence Joe Dassin, que nous saluons au passage même s’il n’est pas venu à Public Domaine : souvenez-vous c’était il y a un mois, il y a un an, il y a une éternité -les équipes Thrasher et Bad Shit étaient à Paris et en ont profité pour aller skater les fameux plans inclinés en brique de Créteil.
C’est Michael Burnett qui résume la mission sur son blog Burnout, avec en guest-stars un célèbre graffiti-artiste vandale à la tête de nuque totalement anonyme, mais aussi P-Stone et le couple princier du skate/punk-rock, Tony et Trixie Trujillo. Qui s’aimeront encore, virgule, même quand l’amour sera mort.

Tobias Leingruber, le skate hacker

Wed, 27 Jul 2011 15:15:00 +0200

Fer de lance du collectif de hackers Artzilla qui présente ce soir (19h / 5€) à la Gaîté lyrique une façon de “skater” le web au lieu de le surfer passivement, Tobias Leingruber était aussi, il y a fort longtemps, un quart du skate-crew LSD, dans son Allemagne natale. Alors, l’image du skate dans son travail artistique, simple récup’ pour avoir l’air cool derrière ses ordis ? Pas vraiment. Tobias explique...

Avant de skater le web, as-tu au préalable skaté l’asphalte ?
Tobias Leingruber : Oui, j’ai commencé en 1999 dans notre petit bled dans le Sud de l’Allemagne. On était un noyau dur de quatre personnes, il existe même une vidéo de cette année-là ! On était à fond et on a même obtenu une grande victoire en 2001 quand on a réussi à obtenir un skatepark après avoir “manifesté” plusieurs mois devant la mairie… J’ai skaté tous les jours jusqu’en 2003, jusqu’à ce que la vie sépare notre crew, et que je m’intéresse plutôt au DJing.
Quatre étés à skater à fond, mon 360 flip a toujours une drôle de gueule. Notre seul moyen de se tenir au courant à l’époque était les vidéos-magazines 411, je suis un peu jaloux de cette nouvelle génération qui a grandi avec le jeu Tony Hawk Pro Skater, et à qui tout a été servi sur un plateau…

Qu’est-ce que tu entends aujourd’hui exactement par “skater le web” ?
TL : Skateur un jour, skateur toujours ! Quand tu es gamin ton esprit se développe en fonction des choses que tu expérimentes alors. Le skate m’a influencé de façon unique, et son esprit m’a suivi jusqu’ à ce que je sois à la fac, en train de bricoler sur le web. J’avais déjà ce désir de ne pas faire ce que les autorités me demandaient, de choisir plutôt ma propre voie et je pense que c’est un héritage du street skating.
C’est en cela que je pense que mes projets artistiques, ma façon de hacker, sont similaires au skate.
J’essaie de garder une trace de mes trucs, et de ceux d’amis dans le même état d’esprit, sur le site Artzilla. On édite des softwares qui modifient des trucs sur le web, que je perçois comme un espace public. Nos contributions peuvent être faites juste pour se marrer, elles peuvent faire des commentaires sur notre société digitale, voire mettre le doigt sur des sujets plus sérieux comme la censure, la commercialisation, la vie privée. On peut dire que c’est de l’activisme.

Tu penses que “surfer” le web est trop passif, en fait?
TL : Surfer ça veut dire juste que tu ne te poses pas de questions, tu prends le truc comme il vient, tu te conformes aux cases qu’ont designées les designers dans tel ou tel but. Par exemple, Amazon est pensé pour acheter des biens digitalement, mais qui oserait utiliser leur plateforme pour accéder aux mêmes biens qui seraient hébergés ailleurs gratuitement ? Et qui oserait rendre la censure plus visible au lieu de l’accepter ?

Pourquoi avoir choisi l’image du skate et pas, par exemple, le champ lexical de la guerilla, ou du graffiti sauvage ?
TL : Guerilla ? Ca sonne trop militaire pour moi, et tout ce qui est tag est trop restrictif. Ce que j’aime dans la métaphore du skate, c’est qu’elle sous-entend tout un état d’esprit : rebelle, créatif, fou, stylé, en défiance permanente des autorités…
Est-ce qu’un skateur ne va pas sauter ces 5 marches justes parce qu’il sait qu’elles n’ont pas été pensées pour le skate ? Non. L’architecture du web, c’est pareil : elle a été designée à la base pour être un espace public ouvert et accessible. Heureusement. Ce qui la rend intéressante, c’est d’utiliser sa structure coûte que coûte, même si quelqu’un te dit, “Hey, non, j’ai acheté cette propriété, alors utilise-là que comme je l’ai décidé” !

La VO du mardi : tout, tout tout, vous saurez tout sur le Yogi

Tue, 26 Jul 2011 13:16:00 +0200

Qui est Yogi Proctor? Que veut-il exactement montrer à Public Domaine? Quel est le lien entre lui, homme qui créa l’identité graphique sur-pompée ensuite de Popwar Skateboards et cette énigmatique photocopieuse sortie des Cités d’Or qu’il présente ? De quelle planète vient Sade Coy ? Où trouve-t-il cette teinte de t-shirts bleus ?
L’interview surréaliste de la semaine est en VO et vous permermettra de tout comprendre. Ou pas. Elle est à lire par ici, et à méditer ensuite de façon transcendentale en regardant au plafond pour se lamenter sur la vacuité des aspirations et des destinées humaines.

La liste inutile du lundi : leur jour viendra

Mon, 25 Jul 2011 19:26:00 +0200

Le skateboard ne leur rend pas assez souvent hommage, et c’est bien dommage : les skaters roux sont pourtant des skaters roux come les autres. “Leur chevelure vous irrite? Ils la laisseront pousser”, aurait dit Vincent Cassel dans Notre Jour Viendra. Puis aussi parfois leur barbe, allez c’est cadeau. En passant, comme c’est lundi et que Public Domaine est fermé, petit top 5 des skaters roux sans absolument la moindre raison.

1. Chet Childress
Dans sa Caroline du Nord natale, il était un alien. En Californie, ce n’était guère mieux. Alors “Ludacrooks” a dû pour trouver la tranquillité se réfugier dans l’art sur serviettes en papier de pubs irlandais (“ça coûte cher en bières”, avoue-t-il au sujet de ce passe-temps), se laisser pousser les poils du menton pour le même prix et déménager à Portland, seul endroit où il passe comme peu de lettres à la Poste.

2. Lee Ralph

Quand il écumait les contests européens à la fin des années 80, déjà édenté, sans jamais prendre la moindre douche, le Néo-Zélandais ne dégageait pas qu’un puissant charisme. Depuis, il coule une retraite paisible de sculpteur sur son île natale, possède toujours ce sourire au travers duquel passent les courants d’air, et vit en short. Pour ce qui est des douches aujourd’hui, personne n’a eu le courgae d’aller enquêter sur place. Photo © Marcello Guardigli

3. Wieger Van Wageningen
Hollandais émigré aux Etats-Unis, Wieger a mis son nom imprononçable au service d’une grande cause : le bizutage permanent que peut être une carrière pro pour peu que l’on skate pour la marque enjoi -dont voici quelques pubs triées sur le volet. En même temps, là il l’a fait un peu exprès, hein…

4. David Martelleur

S’étant laissé pousser tout ce qu’un corps belge peut fournir question kératine, “Marto” hantait la semaine dernière les abords de la Gaité avec un pack de bières à la place de la main gauche, disponible et dégainable à tout instant. Le vrai couteau suisse ! La honte quand on vient d’outre-Quiévrain.

5. Adrien Bullard

Du talent, un Verbe soigné, un look à la croisée des chemins de Harry Potter et Tom Penny mais surtout l’estampille magique : venu du ‘hood rouennais, Adrien est aujourd’hui notre Français de l’étape. S’il n’arrive que 5e il n’a pas démérité, mais la concurrence étrangère ma pauvre dame, c’est ce qui tue ce pays ! Une bonne guerre qu’il leur faudrait, vous avez entièrement raison.

Three days in paris -the John Cardiel edition

Sat, 23 Jul 2011 11:26:00 +0200

Quel est le premier souvenir que ramène le touriste moyen de Paris ? Des couteaux artisanaux made in Aveyron et des disques de reggae, évidemment. Strictement orthodoxe dans son shopping, John Cardiel a profité de sa journée de liberté avant la soirée de ce soir pour écumer les meilleures échoppes de la capitale, suivi de près par un reporter de pacotille en Velib absolument ridicule et non-fixie. Un road movie haletant sous forme de roman photo acidulé à suivre ci-dessous.
Pour le reste, rendez-vous a 15 h avec John, Ray et Lance à la séance de dédicaces de No Skateboarding…

Photos © Seb Carayol

Comme il joue à Public Domaine demain soir aux côtés de Tommy...

Fri, 22 Jul 2011 16:38:00 +0200

Comme il joue à Public Domaine demain soir aux côtés de Tommy Guerrero, John Cardiel et McRad, Ray Barbee en a profité pour faire un tour à l’expo… et y découvrir en direct la version animée par Natas Kaupas de l’une de ses plus célèbres boards. Voici sa réaction en audio et en semi-direct.

A noter par ailleurs que Ray, John Cardiel, Tommy Guerrero et Lance Mountain de passage a Cajars seront tous presents demain à la boutique Amusement de la Gaité lyrique lors de la séance de dédicace du livre No Skateboarding, de Mathias Fennetaux (a 15h).

Mike Vallely n’est pas tout à fait prof...

Thu, 21 Jul 2011 17:37:00 +0200

Mike Vallely n’est pas tout à fait prof d’auto-école, et pourtant il conduit toute la journée. Son truc à lui, c’est plutôt d’effectuer des démos de skate tout seul, tel un cow-boy solitaire, au fin fond des pires bleds américains, histoire d’aller y prêcher la bonne parole du skateboard -et aussi de tenter d’y conserver un statut de working class hero savamment sculpté en plus de 20 ans de carrière pro. L’auto-documentaire sur le sujet, Drive, est projeté ce soir dans le cadre de Public Domaine -c’est une sélection de Pedro Winter (18h30, 5 euros). On se dépêche, il reste quelques places ! Réservations et infos ici.

Une playlist de plus pour la route ?

Wed, 20 Jul 2011 19:09:00 +0200

Pour compléter les playlists expertes (ou pas) des invités de cet article, une de plus pour la route : celle d’Alyasha Moore, graphiste-culte des années 90 (American Dream Inc., AD Unit skateboards, Def Jam) exposé à Public Domaine et devenu DJ ès-musiques faisant pousser les poils du torse -même aux filles- et dont certaines boards sont exposees a Public Domaine… Son thème ? ‘6 morceaux qui colleraient parfaitement sur du skate”. VO et extraits des morceaux en question ici.

1. Don Gardner : “My Baby Likes to BooGaloo”
“Pour une part de Sal Barbier, avec ce GROS son hurlant, plein d’ame, Southern en diable, à son image. Sal est l’un de mes skaters préférés depuis que je suis gamin, il a fini par devenir un ami.”

2. The Horrors: “Count in Fives”
“Je verrais biens ce morceau pour accompagner le skater David Gravette. Elle tue ! En plus, son intro perdrait complètement les gens car ca part comme de l’orgue moisi a la Gary Glitter, sauf qu’ensuite cela devient du garage presque goth, ultra-speed. De l’orgue fuzz à bloc, parfait.

3. The Mummies: “Uncontrollable Urge”
“Sur du Ricky Barnes. Car c’est bizarre, chaque fois que j’entends cette reprise de Devo, ça me rappelle la planche qu’avait eue Ricky chez Lucero skateboards. je suis fan de Devo depuis mes 12 ans.”

4. Irk Hispano and His Headshrinkers: “Shots”
“Sur un clip de Jason Adams. Les sirènes au début ? A fond, classique.”

5. The Yardbirds: “Stroll On”
“Du rapide qui émiette tout sur son passage, avec Beck et Page à l’oeuvre, donc fait pour Tom Remillard. Ce morceau me rappelle comment ce gamin skate. A 17 ans, il a la maîtrise des anciens. “

6. The Flirtations: “Nothing But a Heartache”
“Un son énorme pense pour Jamal Williams. L’intro est epique, et le reste du morceau a assez de changement de rythme pour alterner des phases de skate au ralenti et en normal. J’imagine Jahmal en train de voler à travers les rues de Boston et de New York la-dessus. Soulful.”

La V.O. du mardi, suite : après l’écrit la semaine...

Tue, 19 Jul 2011 09:00:00 +0200

La V.O. du mardi, suite : après l’écrit la semaine dernière, un peu de mise à jour à l’oral avec une mini-interview d’Adam Wallacavage, ex-photographe du mag Transworld Skateboarding devenu sculpteur de choses étranges -Il présente par exemple à Public Domaine des lampes-pieuvres, sous le titre The Last Days of the One-Trick Pony. Qui ont un lien avec le skate, promis ! En pleine installation d’expo, Adam explique lequel.

(interview © Seb Carayol)

La liste inutile du lundi : skaters potelés

Mon, 18 Jul 2011 09:45:00 +0200

Longiligne, félin urbain, parfois famélique, le skater, pour peu qu’il soit correctement nourri d’un régime faisant la part belle aux boissons houblonnées et/ou à une nourriture où triomphe la friture, sait parfois faire taire les clichés. La ventripotente preuve par trois.

1. Stu Graham

Edenté, ecossais, d’un format tonnelé fleurant bon la bière : Stu Graham serait-il le gendre idéal ? En attendant de détrôner Laurent Romejko, Stu skate très très bien. “Une puissance étonnante pour une berline si imposante”, en diraient les journalistes de Auto Moto.

2. Jabari Pendleton

Venu de SF, Jabari prouve qu’il n’est pas forcément nécessaire de présenter son certificat de vegan pour avoir le droit d’y résider, ce qui est plutôt une bonne nouvelle.

3. Andrew Allen

Fan absolu de Point Break, coiffure gominée, pantalons “pêche aux moules” : il y avait déjà du gros dossier sur Andrew, sosie officiel d’André-Pierre Gignac (OM). Le souci, c’est qu’il le vit très bien, ne s’excuse pas, et en reprendra une, merci.

Le quart d'heure non-américain

Fri, 15 Jul 2011 17:54:00 +0200

Ce soir dans le cadre de Public Domaine (19h, 5€), Carhartt lève un coin de voile sur l’envers du décor rouletto-planchiste en présentant deux films plutôt documentaires, et plutôt européens, ce qui fait du bien avouons-le -tout protectionnisme nauséabond mis à part. Et qu’y a -t-il au programme? Il suffit de demander. Préparez les Chocoletti !

DIGITAL CUT

“Ce court-métrage suit un groupe de skateboarders du team Carhartt qui voyage en Thaïlande. Le montage fait se succéder les points de vue sur les mêmes figures, interrogeant discrètement la rencontre entre ce sport occidental et la culture thaïlandaise. Une expérience sonore et visuelle pour un moment arythmique”, dit le communiqué de presse le moins à réécrire du monde, ce qui fait des vacances.
Avec Philippe Zwijsen, David Martelleur, Hjalte Halberg, Hugo Liard, Jerome Campbell, Geng Jakkarin, Tao Kitpullap, Lert Saeri.

FORMAT PERSPECTIVE

Philip Evans a passé deux ans à observer en super 8 une secte étrange : les photographes de skate européens, à savoir Nils Svensson (Malmö), Stuart Robinson (Belfast), Alex Irvine (Londres), Richard Gilligan (Dublin), Bertrand Trichet (Barcelone-Tokyo, qui expose à Public Domaine) et Sergej Vutuc (Heilbronn, qui y expose aussi).
Comment travaillent-ils ? A quoi aspirent-ils et que cherchent-ils à montrer? hé be venez, et vous saurez ! La vie est si simple, parfois.

Il vous en prie, deuxième

Fri, 15 Jul 2011 11:48:00 +0200

S’étant exercé plus ou moins adroitement à l’exercice du tag à la troisième personne du singulier dans la petite salle de la Gaité lyrique (exigeant que sa propre personne fasse partie de Public Domaine en tant qu’artiste), le skater pro Chad Muska a continué sur sa lancée en rentrant à LA -sauf qu’il s’est fait gauler, avec perte et fracas. Et comme Chad présente la particularité de fricotter à l’occasion avec Paris Hilton, c’est le très, très grand site journalistique TMZ qui se charge de relater l’affaire… C’est ici. Peut-être, à la réflexion, que “Mu$ka should (have) be(en) in this art show”?

Manuel du savoir-vivre à l'usage des goujats...

Thu, 14 Jul 2011 11:34:00 +0200

Cet appel aussi solennel que desespéré a été trouvé en flânant dans sa rue par la photographe Stéphanie Solinas…

Passeport pour le CM1 -La V.O. du mardi

Tue, 12 Jul 2011 18:08:00 +0200

Présenter une collection de boards à décos scandaleuses ou politiques sans les replacer dans leur contexte, c’eut été un peu bête… C’est pour cela que réaliser la partie Agents Provocateurs de l’expo Public Domaine a pris quatre mois à monter, le temps de retrouver chaque artiste, de lui faire une clé de bras pour lui forcer à prêter des planches, puis l’interviewer en devant pratiquer le water-board, tant le skate-artist, en général, peut être expressif par dessin interposé mais tourne plutôt autour de 2/20 de moyenne à l’oral…
Exception à la règle, le légendaire Eli Morgan Gesner. Fondateur de Shut, puis Zoo York skateboards, mais aussi de la mythique marque inspirée de l’imagerie franc-maçonne Illuminati, au milieu des années 90, il a aussi révolutionné le monde de la vidéo de skate avec le concept de Mixtape (1998). Exception, car Eli est du genre prolixe. Très prolixe. Il suffit juste de lui envoyer une question et d’attendre son mail de réponse, qui ne fait jamais moins de 15 lignes. La preuve en VO avec son explication de la planche Anaesthesia (1996), présentée dans Agents Provocateurs…

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“When religion just can’t ease the pain”. I love this graphic. It’s humorous, obvious, and much deeper than what it seems. Clearly I’m addressing the saturation of media and it’s manipulation of the masses. By hand I made this collage of magazine clippings, focused around this modern, blond Adonis version of Jesus. This was inspired by my Uncle, Clark Gesner’s book ‘Stuff etc.’ which uses collage to address how media devalues the power of the message; how it desensitizes us.

Also, Adam Schatz’s professor Neil Postman’s book ‘Amusing Ourselves To Death’ was a key influence on this (Adam Schatz est le co-fondateur de Shut Skateboards avec Eli, NDLR). And that is all very clear. The TV in the center, with the Illuminati Eye forever watching. This is all clearly a statement on how Media has replaced Religion as the opiate of the masses. This is a key theme (ironically) in all the work I did for Illuminati.

The subtext of this piece is, to me, hilarious, and kind of comforting. I became aware of a theory that the true power of television is not in the escapism, but in the abstracted attention the television gives the viewer. That TV in effect nurtures the viewers narcissistic tendencies.

The show is not the issue, it’s that the show is there for you, the viewer. That by simply watching TV the viewer is being addressed as an entity. It validates their existence. And comforts them. So, in that sense, I am showing the Illuminati Eye as the loving care taker, not the suspicious and invasive Big Brother. ‘The world’s most popular anesthetic”

Et si on allait non-skater ?

Mon, 11 Jul 2011 16:38:00 +0200

Ce soir à 20h30, Public Domaine et la Gaité lyrique colonisent les Galeries Lafayette, dans le cadre de Paris et Création. Bonne nouvelle supplémentaire, ce sont les très en vue artistes de Ill Studio qui ont été choisis pour y présenter une oeuvre -qui selon leur habitude, mêle pertinence artistique et pied-de-nez assumé. Qu’est-ce donc que Piste de Skate? Le collectif explique…

”A la base, Piste de skate était l’une de nos propositions d’installation à Public Domaine : nous voulions faire un skatepark géant en bois, sauf qu’il aurait été parfaitement inskatable. Mais avec la Skate House, le projet devenait redondant . Nous avons donc décidé de le réaliser pour Paris et Création, quand le directeur de la Gaîté lyrique Jérôme Delormas nous a demandé ce que nous pourrions faire en résonnance avec ce qui se passe cet été a la Gaîté.

Notre idée ? S’inspirer de l’absurdité architecturale de nombreux skateparks, inutilisables par les pratiquants, tels qu’on en voit un peu partout en France pour peu qu’ils soient conçus par des gens qui ne skatent pas -ce qui donne des formes ubuesques, dangereuses, impraticables… mais qui peuvent devenir formellement intéressantes si on les extrapole, comme le faisait Escher avec ses constructions impossibles, ou les surréalistes. Il a suffi ensuite de faire appel à David Burel, de We Cut, pour la réalisation.

L’installation s’apelle Piste de Skate pour une raison très simple : c’est un terme que semblent adorer les municipalités mais que les skaters n’emploient jamais. Créer le montage le plus inskatable volontairement, c’était rendre un ‘hommage’ à ces skateparks-là. Juste un clin d’oeil à ces mairies qui veulent parquer les skaters parce qu’ils en ont marre qu’ils en fassent dans la rue, également, alors que le skate c’est tout le contraire d’être parqué.

En outre, nous voulions montrer avec cette installation la réalité de notre “Skateboard Culture” à nous, qui croise plus souvent le skatepark pourri de Province que le street art californien. Une façon de saluer la culture du pratiquant plus que la culture visuelle un peu fourre-tout du “street art” qui tourne autour”.

Note : les moins sensibles à la chose artistique retiendront par ailleurs deux informations piquassiettement capitales : premièrement, la petite sauterie est ouverte au public, et deuxièmement, les poches des membres de Ill Studio déborderont, sur place, d’invits pour le cocktail qui suivra…

Quand la synthétiseuse de Marvin se donnait Korg et âme au skateboard

Sat, 09 Jul 2011 16:52:00 +0200

Au sein du groupe excellentissimo-noisy Marvin, qui joue demain soir à la Gaîté lyrique avec No Age, elle déstructure son Korg de ses doigts de fée. Mais ne pas croire qu’Emilie Rougier aie joué du piano debout toute sa vie. En fait, cette Charlette Oleg hardcore camoufle un passé d’authentique skateuse à la rude, qui était sponso, passait dans les mags et toutes ces sortes de choses. A l’occasion du concert du groupe, et histoire de rétablir une parité scrupuleusement pas respectée à Public Domaine, la muse de bien un skateur montpelliérrain pré-2004 relate cette parenthèse enchantée.

Combien de temps a dure ta période skateboard ?
Emilie Rougier : J’en ai fait de 1995 à 2004 environ, et j’ai arrêté d’un coup, dès que le groupe a commencé à tourner -peur de me blesser, plus trop téméraire… et aussi parce que j’ai l’habitude de tout laisser tomber dès qu’un nouveau truc super passionnant se présente. Mais il m’arrive de remonter sur une planche de temps en temps A chaque fois, je comprends pas pourquoi j’ai arrêté, puis je tombe, j’ai mal, je comprends.
C’était en permanence sous nos yeux en 1995, comme une mode qui revenait, tout le monde en baggy et à roulettes dans les rues, du No Fx dans le walkman, des émissions de glisse à la télé. J’ai suivi le mouvement je pense… J’avais aussi fais du surf cet été-là pour la première fois, et j’avais envie d’en retrouver les sensations. Et j’ai continué parce que c’est trop bien le skate, des sensations extrêmement bonnes tous les jours, beaucoup trop de plaisir, de copains, de rigolades, de partage, de découvertes, de fêtes, de voyages …

Te sentais-tu encouragée ou découragée par les skaters, vu que c’est quand même assez masculin ? Etaient-ils cools ou style “morts de faim”?
ER : Il suffisait de ne pas accorder d’importance aux propos imbéciles et tout se passait bien. Il y a des cons partout, et des gens super cools. Je ne fréquentais que les seconds et mes rapports avec ces derniers étaient on ne peut plus simple : amicaux, fraternels, et parfois amoureux, la “petite faim” réciproque…
Après je me suis souvent mis des bâtons dans les roues toute seule, intimidée d’arriver sur un spot ou un park où il n’y avait que des gars, surtout quand ils étaient super forts et que je savais à peine rouler, mais j’imagine que d’autres skaters débutants ont ressenti la même chose.

Il y avait d’autres filles qui skataient, à Montpellier…

ER : Au tout début je skatais avec mon amie Céline. Puis j’ai donné des cours de skate avec les Moustachus, le club de la ville, et là j’ai rencontré Florence, qui prenait des cours et avec laquelle je me suis vite amusée. Et les contests et voyages m’ont fait rencontré Katia et Sabine, avec lesquelles je suis partie en vacances à roulettes. Il y en avait des dizaines d’autres mais on se voyait très rarement, on se tenait au courant de nos évolutions et on se rencontraient de temps en temps dans les gradins ou sur l’aire de street d’un contest (Célia Sentenac, Sonia Khenfech, Aurélie Jaulmes, Claire Essertel…)

Est-ce que le fait d’avoir skaté a, tu penses, orienté ton choix de vie artistique?
ER : Bien sûr ! Le skate a donné force et raison à un style de vie rêvé depuis toujours, ne jamais travailler et voyager, rencontrer des gens, avoir du temps pour glander, festoyer, rigoler, lire, dormir et surtout donner à une passion l’importance qu’elle mérite. C’est un rêve d’adolescence mais je ne conçois pas (encore) la vie différemment et le rêve se réalise tranquillement au fil des ans.

Question Télérama : comment le skate influence-t-il ta façon de jouer du Korg?
ER : Parfois je joue du synthé en fakie.